La musica è un elemento fondamentale per garantire un’esperienza coinvolgente all’interno di un videogioco. È proprio per questo motivo che vogliamo celebrare le migliori 10 colonne sonore videoludiche di sempre. La musica, infatti, rappresenta uno strumento potente che fa parte dell’arsenale di ogni narratore. Sebbene possiate non ricordare una specifica battaglia contro un boss o una scena tagliata di un gioco, è probabile che vi rimanga in testa un tema di battaglia o una melodia emozionante.
In quasi ogni gioco, sono presenti uno o due brani musicali che si distinguono come veri capolavori. Se dovessimo analizzare ogni caso specifico, sarebbe necessario prendersi una pausa di un mese (e non escludiamo questa possibilità in futuro). Ciò che rende un’esperienza davvero speciale è quando un’intera colonna sonora si unisce a un tema forte, creando così una vasta gamma di brani potenti e memorabili che desidererete aggiungere immediatamente alle vostre playlist.
Uno dei titoli che ha saputo sfruttare al meglio la colonna sonora è “Shadow of the Colossus”. Questo videogioco offre un’esperienza intensa, combinando boss fight uniche ed epiche con una storia ingannevole ed emozionante. Il giocatore viene gradualmente introdotto alla presenza delle imponenti creature che dovrà affrontare attraverso una musica lenta e suggestiva che mira a far assorbire la gravità dell’impresa che sta per intraprendere. Quando poi la battaglia inizia e si avverte un senso di terrore schiacciante, la colonna sonora sottolinea perfettamente la tensione del momento. Ad esempio, il trionfale ruggito di “Revived Power” mentre ci si aggrappa al dorso del colosso dà al giocatore la sensazione di essere un vero eroe. Eppure, quando finalmente la creatura viene uccisa, anziché una nota di vittoria, suona una melodia cupa che sembra piangere la morte di questa maestosa creatura. Questo inaspettato colpo di scena risulta ancora più potente quando si conosce l’evolversi della storia.
“Octopath Traveler” è un altro gioco che vanta una colonna sonora eccezionale. Molto spesso, i JRPG classici sono accompagnati da colonne sonore memorabili, come ad esempio “Chrono Trigger” o i vecchi capitoli di “Dragon Quest”. Il compositore di “Octopath Traveler”, Yasunori Nishiki, si è trovato di fronte all’arduo compito di creare una colonna sonora che rievocasse le sensazioni di gioco dei classici, pur rimanendo al passo con gli standard moderni. Ebbene, Nishiki ha svolto questo compito in modo eccellente, utilizzando un’orchestra completa per realizzare una delle colonne sonore più brillanti della storia dei videogiochi. Non solo i temi delle battaglie sono emozionanti, ma anche le musiche delle città sono memorabili. Inoltre, i momenti salienti della trama sono sottolineati da brani coinvolgenti. Ciò che colpisce di più, però, sono i temi dei protagonisti, ognuno dei quali è incentrato su uno strumento diverso e riesce a incarnare perfettamente la personalità di ogni personaggio.
La serie di “The Legend of Zelda” è rinomata per la sua superba colonna sonora, che si tratti dell’affascinante e caotico pianoforte di “Breath of the Wild” e “Tears of the Kingdom”, o delle potenti tracce a 16 bit di “A Link to the Past”. Tuttavia, riteniamo che sia “Ocarina of Time” a fare il miglior lavoro con la musica della serie. Questo gioco presenta un ottimo mix di stili, con temi e leitmotiv ormai iconici. Inoltre, sono stati introdotti nuovi brani fantastici come “Gerudo Valley” o “Zelda’s Lullaby”, che sono stati successivamente riutilizzati e citati anche nei capitoli successivi.
“Gli Ace Attorney”, soprattutto il primo capitolo, sono riusciti a fare molto con poco. Come visual novel con un budget ridotto, è un vero miracolo che ogni aspetto del primo “Phoenix Wright” abbia ottenuto il giusto valore. Tra pose potenti, animazioni limitate e una straordinaria colonna sonora, il gioco prende vita. Le roboanti e melodrammatiche scene in tribunale non sarebbero così divertenti senza una colonna sonora ad hoc. Ad esempio, il tema dell’esame incrociato, con il suo ritmo lento, invita il giocatore a riflettere attentamente e ad adottare strategie intelligenti, finché non cede il posto al tema “Pursuit” durante il momento clou della causa, in cui il giocatore riesce a ribaltare le sorti della disputa.
“Xenoblade Chronicles 3” è un altro titolo che ha saputo sfruttare al massimo la colonna sonora per creare un’esperienza epica. Tutti i giochi della serie “Xenoblade” sono in grado di rendere i momenti culminanti ancora più spettacolari grazie a una colonna sonora epica. Tuttavia, il terzo capitolo è quello che offre la selezione più completa di brani musicali. Le musiche dei combattimenti, come ad esempio “You Will Know Our Names – Finale”, trasformano le battaglie più difficili in vere e proprie esperienze divine. Brani emotivi come “Where We Belong” riescono ancora a strappare lacrime ogni volta che li si ascolta. Inoltre, vecchi brani remixati come “Time to Fight” e “Drifting Soul” fanno riferimento alla storia della serie, creando allo stesso tempo qualcosa di nuovo basandosi su brani amati dai fan.
“Celes” è un videogioco in cui trascorrerete molto tempo nei livelli, dato che questo platform punitivo vi costringe a riprovare le stesse stanze più e più volte. Pertanto, è essenziale che la musica di sottofondo sia piacevole da ascoltare in loop. Ogni livello di “Celeste” ha un’atmosfera unica, e la colonna sonora è uno dei principali fattori responsabili della creazione di queste atmosfere. Quando si parla di “Celeste”, vengono in mente le stranezze del Tempio Nascosto, la battaglia emotiva di Reflection o la determinazione di The Summit, e questo accade principalmente grazie alla musica che dà vita a questi personaggi ed emozioni in modo più efficace di un semplice dialogo.
Anche la serie di giochi Pokémon vanta una colonna sonora di grande impatto. Anche se si potrebbe sostenere che ogni capitolo di Pokémon abbia la migliore colonna sonora, noi scegliamo “Diamante e Perla”. La colonna sonora di questi giochi risulta essere un punto di forza, in quanto la tecnologia del DS permette di creare un’atmosfera retrò
Videogiochi e musica, le migliori 10 colonne sonore di tutti i tempi
La musica è un elemento essenziale per un buon videogioco e in questo articolo vogliamo celebrare le migliori 10 colonne sonore di tutti i tempi. La musica è uno strumento potente per ogni narratore e anche se potreste dimenticare le boss fight o le cutscene di un gioco, è probabile che un battle theme o un brano musicale emozionante vi rimangano in testa. Ogni gioco ha uno o due brani che si distinguono come capolavori musicali, ma ciò che rende un’esperienza davvero speciale è quando un’intera colonna sonora si unisce a un tema forte per creare una serie di brani potenti e memorabili che vorrete aggiungere immediatamente alle vostre playlist.
Alcuni esempi di colonne sonore straordinarie includono “Shadow of the Colossus”, un gioco che mescola boss fight uniche ed epiche con una storia emozionante. “Octopath Traveler” ha una colonna sonora brillante, con orchestre complete e temi che si adattano perfettamente ai suoi otto protagonisti. “The Legend of Zelda: Ocarina of Time” ha un mix di stili e temi iconici che sono diventati un marchio di fabbrica della serie. “Phoenix Wright: Ace Attorney” utilizza la musica in modo straordinario per creare un’atmosfera dramamtica nelle scene di tribunale. “Xenoblade Chronicles 3” ha una colonna sonora epica che aumenta l’intensità delle battaglie più difficili. “Celeste” ha una musica che crea atmosfere uniche per ogni livello. “Pokémon Diamante e Perla” utilizza il potere della tecnologia per creare una colonna sonora complessa che cattura l’essenza di ogni personaggio. “Sayonara Wild Hearts” è un gioco che racconta la sua storia attraverso la musica pop. “Sonic Mania” offre una selezione di brani fantastici che aggiungono elementi musicali moderni senza perdere la sensazione originale. Infine, “Persona 5” ha una colonna sonora che combina elementi jazz, swing e rock in un mix memorabile.
Queste colonne sonore dimostrano come la musica possa arricchire l’esperienza di un videogioco e renderla ancora più emozionante.
