In Italia non solo abbiamo scuole di design straordinarie, designer di eccellenza e una definizione della disciplina che viene studiata in tutto il mondo, ma possediamo anche un premio prestigioso come il Compasso d’Oro e persino un museo nazionale dedicato al settore, l’ADI Design Museum di Milano. Il design in Italia non è solo considerato un’arte, ma rappresenta anche una fusione di bellezza e funzionalità, arte e industria, artigianato e competenza. In quest’ottica, esistono una serie di libri che permettono di esplorare questo mondo straordinario che rende gli oggetti belli e le persone felici, risolvendo problemi e migliorando la qualità della vita. Questi libri mostrano come il design sia in realtà una democratizzazione del mondo e degli oggetti che lo compongono.
Uno degli aspetti fondamentali del design italiano è il suo rapporto con il concetto di “Made in Italy”. Il libro “Il design e l’invenzione del Made in Italy” di Elena Dellapiana indaga su questa relazione cruciale, spiegando cosa sia esattamente il Made in Italy. Questo termine multifunzionale include una vasta gamma di elementi, come oggetti per la casa, abbigliamento, automobili, cibo di qualità e molto altro. Il Made in Italy è un marchio di prestigio che conferisce valore ai prodotti sul mercato globale ed è oggetto di dibattiti e interessi protettivi. Ma soprattutto, Made in Italy allude a qualcosa di impalpabile ma potente, condiviso in tutto il mondo e sinonimo di eleganza e di una magica alchimia tra innovazione e tradizione. Questo libro si interroga su come si sia sviluppata questa formula che ha comunicato e amplificato il prodotto italiano sin dalle esposizioni universali del XIX secolo, evidenziando categorie come la mediterraneità, l’artigianalità e l’artisticità che arricchiscono il concetto semplice di “fatto in Italia” e contribuiscono a definire la sfuggente dimensione del design.
Un altro libro da prendere in considerazione è “Storia del design”, un viaggio che parte dalla prima rivoluzione industriale e arriva fino ai giorni nostri. Questo libro permette di scoprire l’origine delle forme che ci circondano, approfondendo il concetto di design come un equilibrio tra estetica e funzione. Il design non è solo una materia accademica o una professione, ma fa parte di quelle passioni che desideriamo comprendere in tutto il loro fascino.
Un libro che esplora il concetto di design in una prospettiva moderna e digitale è “Ergonomia & design. Design per l’ergonomia” di Francesca Tosi. Questo lavoro fondamentale esplora le conoscenze interdisciplinari sul Fattore umano e presenta metodi e procedure che valutano le esigenze delle persone nella loro interazione con prodotti, ambienti, servizi e sistemi durante la loro vita quotidiana. L’ergonomia e il design vengono considerati fattori essenziali per l’innovazione di prodotto e per il processo di progettazione e produzione.
Per una panoramica completa sulla storia del design, il libro “Il progetto della bellezza. Il design fra arte e tecnica dal 1851 a oggi” di Maurizio Vitta rappresenta una lettura autorevole e aggiornata. Questa seconda edizione del libro include gli sviluppi più recenti nel campo del design e racconta la storia di un laborioso equilibrio tra le componenti artistiche e tecniche del progetto. Il libro mette l’oggetto d’uso quotidiano al centro, analizzandolo come strumento indispensabile per il vivere quotidiano e portatore di significati sempre più ampi.
Infine, per approfondire il design italiano del XX secolo, il libro “Design italiano del XX” di Aldo Colonnetti, Elena Brigi e Valentina Croci rappresenta una lettura essenziale. Questo dossier esplora il linguaggio della differenza, il primato di Milano, il boom economico italiano e la produzione in serie, il design radicale e il design come comunicazione di massa, ponendo l’attenzione sul futuro del design made in Italy.
In conclusione, esplorare il design italiano attraverso questi libri rappresenta un modo per comprendere meglio questo mondo straordinario che unisce bellezza e funzione, arte e industria, tradizione e innovazione.
I migliori libri sul design
Il testo riporta che l’Italia è nota non solo per le sue scuole di design e designer di eccellenza, ma anche per il Compasso d’Oro e il Museo ADI Design di Milano. Il design in Italia rappresenta una combinazione di bellezza, funzionalità, arte, industria, artigianato e competenza. Viene inoltre sottolineato che il design è una disciplina che cerca di rispondere ai bisogni, risolvere problemi, proporre soluzioni e migliorare la qualità della vita delle persone. I libri consigliati permettono di esplorare questo mondo straordinario che rende belli gli oggetti e migliora la qualità della vita. In particolare, i libri trattano il rapporto tra design e il concetto di Made in Italy, la storia del design, l’ergonomia e il design, la bellezza nel design e l’estetica. Si sottolinea inoltre che il design ha avuto un ruolo significativo nell’innovazione dei prodotti e nel dibattito sulla cultura del progetto.
